«Le collier et le bracelet» lauréat des Prix Al-Qasimi et Carthage

Le métal précieux reste conservé pour sa valeur et son éclat, et le bon travail reste éclairé et rayonnant, peu importe le nombre d'années. Il n'y a pas moins d'un an que la présentation du collier et du bracelet dirigée par le réalisateur habile Nasser Abdel Moneim a triomphé en remportant le Prix Cheikh Dr Sultan Sultan Muhammad Al-Qasimi, tout comme elle a remporté un autre prix arabe, à savoir celui de la meilleure œuvre des Journées théâtrales de Carthage.

J'ai eu la chance de faire partie des personnes présentes au Grand Théâtre de l'Opéra égyptien lorsque le jury formé pour le Prix Al-Qasimi a annoncé la victoire de l'Égypte dix ans après le lancement du Festival du théâtre arabe organisé par l'Autorité arabe du théâtre à Sharjah.

Ce moment était plein de joie, une victoire attendue depuis une décennie, jusqu'à ce qu'un spectacle de théâtre égyptien, provenant du cœur du sud de l'Egypte, parvienne à tirer un avantage arabe tardif d'un prix arabe majeur, réalisant ainsi une victoire dans le cadre d'un festival arabe solide avec une longue histoire de théâtre.

Enfin, une très bonne performance égyptienne répondant au souhait d'une présence arabe et enfin une pièce de théâtre ancrée dans l'héritage populaire d'un lieu cher des régions d'Egypte. Il s'agit d'une fiction qui préserve l'héritage et les racines de l'Egypte dans un endroit précieux du sud de la patrie. Elle a été préparée par le grand dramaturge Sameh Mahrane, l'un des écrivains de théâtre égyptiens les plus importants actuellement et président du Festival du théâtre expérimental et contemporain du Caire.

La réussite du collier et du bracelet en moins d'un an à remporter deux grands prix de deux festivals majeurs, de mon point de vue, signifie non seulement la victoire du théâtre égyptien, mais aussi la victoire du théâtre arabe. Il s'agit donc d'une naissance de l'esprit du texte de sa parole originale, écrit et préparé par deux stars de l'écriture théâtrale. Je veux parler de Yéhya Taher Abdallah et Sameh Mahrane.

Lors de la cérémonie de remise du prix, il y a un sentiment de bonheur qui a submergé tout le monde, à commencer par Dr Inas Abdel Dayem, ministre de la Culture, jusqu'au plus jeune jeune comédien de théâtre.

En même temps, j'étais satisfait des spectacles arabes qui provenaient d'un texte arabe ou international authentique et utilisaient ensuite toutes les techniques possibles pour la décoration, la musique, l'éclairage, le cinéma, la danse, le drame cinétique, le spectacle et d'autres éléments de la performance théâtrale.

Ce festival a pu révéler le potentiel de ses personnalités qui vivaient dans cet endroit méridional distingué, nous avons donc vu un endroit différent et des rituels et des êtres humains uniques, et en même temps le réalisateur Nasser Abdel Moneim n'a pas oublié d'utiliser tous les arts du théâtre pour exprimer son message qu'il présente finalement, et laisse le spectateur engagé avec lui, répondant aux questions posées par le spectacle et profitant de son arrivée à une situation et un terrain d'entente pour dialoguer avec tout le vocabulaire du spectacle.

En fait, je vois que le théâtre arabe doit avoir maintenant, un théâtre qui s'inspire de son héritage et sa réalité à la lumière de toutes les variables qui nous entourent et qui ont réussi à disperser et à déchirer la réalité arabe jusqu'à ce que l'idée de briser les États germe dans l'esprit de beaucoup.

Donc je vois que le théâtre, l'art et la culture à la fin dans mon imagination sont la dernière ligne de défense pour la réunification arabe, et il y avait une volonté politique arabe pour cela, et en même temps ce devrait être un théâtre non séparé des techniques et outils modernes.